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      七分天作之、三分順勢成的十分“玄無” ——評陳世君藝術

        作者:未知2021-01-13 11:24:25 來源:中國美術家網

        順應天道,是人類得以永恆之真諦。

        藝術,則是感悟後的表達——陳世君

        王仙順/文

        我與陳世君先生相交年頭不算太久,通常我認識藝術家都是通過作品相識,我認識陳世君先生同樣是因為他的作品。

        最早見到陳世君先生的作品是在北京大河灣美術館館長禹至先生主持的獨立品格提名展上,初見作品便被深深吸引。作品裏面富含中國傳統書法、遠古圖騰、碑拓等等元素,師造化而不泥古,個人風格強烈,圖像表達形式抽象但又有着與西方藝術家的理性抽象迥然不同的軌跡,幾乎擺脱了幾何抽象藝術所具備的實在視覺空間根基。謂之感性抽象又玄之又玄,似有似無,沒有任何具體指向,獨具個人文化態度。完全不似那些當代藝術界“大師們”,膨脹到整天喊逆天逆地的,好像不喊一句‘我命由我不由天’就不是當代藝術大師一般......



        他的作品給我的感覺直接反映的是這個藝術家應該是即含蓄,又獨立的藝術家。得知原是老鄉,便要得聯繫方法登門拜訪,見面聊起便很有相見恨晚之感。説到陳世君先生的作品,不得不提他的藝術經歷。陳世君從小就練就了一手好字,畫得一幅好畫,篆刻,攝影,油畫,無一不精。為人處世,簡單,乾淨,真誠,清高不羣。唯一讓他感興趣的就是搞藝術。由於他在藝術上的突出表現,當地一些領導曾經多次邀請他加入文藝組織,都被他婉拒。但這人在藝術道路上顯然不是個“安分的人”,清代藝術大師石濤一句“筆墨當隨時代”對他影響極深。不斷否定過去,突破自我、與眾不同是根植在他內心並覺得是最有意思的事情。早在80年代初期,他就嘗試書法的新的表現,用當代藝術觀念去表達書法。直至有一天,有個朋友告訴他,日本藝術家井上有一,早在50年代就做了他現在所研究的事情。不僅如此,眼下,國內很多人也在做類似的作品。在朋友拿出的“證據”面前,陳世君感受到深深的挫敗,感受到自己在藝術見識上的侷限。一大摞他曾自視得意的作品成了他發泄的對象,成了碎片。





        這件事對陳世君後來在藝術道路上的影響是很大的,他開始抽出了大量時間閲讀各類書籍,關注起國際藝術動態,並着重研究起老子的《道德經》。同時,他又玩起了微雕。當然,雕刻也是他從小就玩的東西。不得不説,這個傢伙在藝術方面毫無疑問是個天才,不服不行。誰也沒想到,一不小心在微雕上他又做出了斐然的成績。
        同時,隨着對“道”的深入研究,陳世君對世間萬物逐漸有了自己獨特的審視和理解,他開始認識到,原來這個世界是多維度的,並不斷的去感受天地之間萬事萬物所呈現出來的不同的能量。
        他覺得人們習慣將能感受到的東西定義為“真實”的,可這個世界並不只是那麼簡單。除了過去的世界,現在的世界,未來的世界還應該有光明的世界,黑暗的世界,思維的世界,非思維的世界等等。如果宇宙是一個混沌的圓,人類大概只是在這個構成這個圓的某一粒沙子上,人類對這個宇宙世界的瞭解恐怕連億分之一都不到!世間一切事物生生死死,都隨着變數而生、變數而滅。所以,不但所有事物有生、老、病、死的現象,世間的山河大地也有升落,起降的演變。人的心念有喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚的變化,自然界的時序更是春、夏、秋、冬,或冷、暖、寒、暑的更替。也就是説,一切在時間上的事物都不是永恆不變的,時時變幻,過去的已去,未去的未去,現在的已在變幻,而這一切的變幻來去,生死去留都是變數使然。





        而老子的“道”之根,正是魏晉大家王弼所謂的“無所不包”。這一切的一切,讓他突然有了類似於頓悟的感覺,這一切聽起來非常虛無,玄之又玄,但又真實存在。無形無象,無聲無色,無始無終,無可指名,故曰無極。《老子》。無疑,老子的這句話在陳世君的腦子裏產生了高度的共鳴。自此,在陳世君的腦海裏產生了“玄無”這個概念。陳世君把他對世界的理解用顏料塗在畫布上,再用水衝、光照、泡、曬、刷、磨等多種手法進行腐蝕,然後再繼續塗抹、繼續腐蝕,讓歲月的痕跡融進作品。如此反反覆覆,週而復始,七分自然形成,三分主觀注入,最終呈現的視覺效果是一種混沌的抽象形態。陳世君稱之為:“玄無”藝術!





        在當下的物質文明、科技文明高度發達環境中,人類對於宇宙自然的作用越來越大,未來未知。陳世君多維度的觀看方式,對於在大道缺失的今天,促進我們對文明的思考,甚至反省,是極為有意義的。“玄”之一字本身就代表了神祕,深奧,沒有具體意義,再加上“無”之一字又常見於老子《道德經》的“天下萬物生於有,有生於無”,玄之又玄。所以,很多人,包括一些評論家都對“玄無”一詞比較排斥,認為是在故弄玄虛。但我個人認為,這還是對自身缺少認識,對宇宙自然缺乏敬畏之心的緣故。我們理解不了,不能就否定了其他人也不能理解。我個人認為,陳世君的作品所具有的特殊吸引力與他本人對“大道”的敬畏和對“玄無”的理解是密不可分的,是充分表現個人對宇宙自然現象的體驗及理解的內在力量。陳世君的“玄無”藝術,既是抽象藝術的一種。同時,更是對抽象藝術的一種深化,或是説延展。即從表象到本質的遞進,是從思想內核逐漸向外瀰漫的一種展示過程,在作品的形成過程中七分自然天成,三分主觀呈現,相對擺脱了圖像的表現及意義的糾纏,直接表達了宇宙萬物的本源,從而達到了物我相融、心物一體的自然境界,是純粹的東方道家思想為根本的玄無表現。



        日本建築大師磯崎新曾説:“未建成由於沒有實現,所以並未受到物質世界污染,對它永遠可以任意解釋”。陳世君的作品給大眾帶來很多不同的解讀,都在情理當中。當然,陳世君並不是當下大眾所公認的“藝術大師”。大家認為他的“玄無”藝術玄之又玄,是一種故論玄虛,這種社會現象自古以來便是,自然也無可非議,隨他去吧!









        附一:《中國婦女現狀》白皮書,全文二萬餘字,被精雕在一塊總面積不足手掌大小的赤峯凍石上。它的作者正是本文主人公——陳世君。為此,台州市委市政府還專門為這件微雕作品舉行了隆重的捐贈儀式。他還曾為鄧小平、江澤民、李鵬、陳慕華等黨和國家領導人微雕長篇歷史性文獻。人民日報、中央電視台都曾對他的微雕進行了介紹。



        陳世君簡介
        陳世君,職業藝術家,浙江台州人。曾加入過英國皇家攝影學。為人樸素、乾淨、真誠, 秉性清高不羣。從事藝術四十多年。從傳統書法、 水墨開始,到現代書法探索,微書微雕創作,再進入抽象攝影和抽象觀念藝術。參加過不少羣展和線上展。學術專業刊物、國家級大報、央視和新媒體,數百家(次)報道或轉發過他的創作。有不少作品被社會名流、機構、海外人士收藏。2019年在(宋莊)大河灣美術館舉辦個展一一《時間隧道》。從事傳統書法時,作品曾在中書協、西泠印社舉辦的賽事中獲獎......(1997年加入省書協,不久即自行放棄活動); 1995年《書法藝術》雜誌曾專版介紹。從事微雕創作時,《人民日報》.海外版、《中央電視台》(午間4pxapp)、《農民日報》(兩次)、《中國青年報》(兩次)、《浙江電視台》(多次).......等數十家(次),有過專題或報道。2004年前開始抽象攝影,作品兩屆參加《平遙國際攝影展》、《宏村.西遞國際攝影展》、《麗水國際攝影展》(獲最佳展覽獎)及入選《奧賽》、《波蘭國際攝影展》......在《中國攝影報》發表過短文《同黑格爾學攝影》。2006年加入浙江省攝影家協會(不久,自行放棄活動)。2011年開始觀念抽象畫創作,《藝術鋒尚》、《財富與藝術》、《東方藝術.大家》、《美術報》等有專版介紹。










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